Le tango, avec ses mouvements sensuels et sa musique mélancolique, est devenu bien plus qu'une simple danse. Il incarne l'âme de l'Argentine, capturant l'essence de sa culture et de son histoire. Cette expression artistique unique a transcendé les frontières de son pays d'origine pour devenir un phénomène mondial, reconnu et admiré sur tous les continents. Mais comment une danse née dans les quartiers populaires de Buenos Aires a-t-elle réussi à conquérir le cœur de millions de personnes à travers le monde ? Plongeons dans l'univers fascinant du tango argentin pour comprendre son parcours extraordinaire et son statut de symbole culturel incontournable.
Origines et évolution du tango argentin
La naissance du tango dans les quartiers populaires de buenos aires
Le tango a vu le jour à la fin du XIXe siècle dans les faubourgs de Buenos Aires, où se côtoyaient immigrants européens, anciens esclaves et gauchos (cowboys des pampas). Ces quartiers populaires, appelés arrabales , étaient des creusets culturels où se mêlaient diverses traditions musicales et danses. C'est dans ce contexte que le tango a émergé, fusion unique de rythmes africains, de mélodies européennes et de la cadence de la milonga locale.
Les premiers tangos étaient joués dans les conventillos , des logements collectifs où s'entassaient les travailleurs immigrés. Ces lieux de vie communautaire favorisaient les échanges culturels et l'expérimentation musicale. Les instruments utilisés à l'époque étaient simples : guitare, flûte et violon. Le bandonéon, qui deviendra plus tard l'instrument emblématique du tango, n'apparaîtra que plus tard dans son histoire.
L'influence des immigrants européens sur le développement du tango
L'arrivée massive d'immigrants européens, principalement italiens et espagnols, à la fin du XIXe siècle a profondément marqué l'évolution du tango. Ces nouveaux arrivants ont apporté avec eux leurs traditions musicales, notamment la valse et la polka, qui ont influencé la structure rythmique et mélodique du tango naissant. L'accordéon, instrument populaire en Europe, a préparé le terrain pour l'introduction du bandonéon dans le tango.
Les paroles des premiers tangos reflétaient souvent la nostalgie et le déracinement ressentis par ces immigrants. Les thèmes de l'exil, de la solitude et de la quête d'identité sont devenus des motifs récurrents dans les compositions de tango, contribuant à son caractère mélancolique et profondément émouvant.
Le rôle de carlos gardel dans la popularisation internationale du tango
Carlos Gardel, surnommé "El Zorzal Criollo" (le merle créole), a joué un rôle crucial dans la popularisation du tango à l'échelle internationale. Né en France mais élevé en Argentine, Gardel a su capturer l'essence du tango dans sa voix incomparable et son charisme scénique. Ses enregistrements et ses apparitions au cinéma dans les années 1920 et 1930 ont propulsé le tango sur la scène mondiale.
Gardel a introduit le tango dans les salons parisiens, où il est rapidement devenu la coqueluche de la haute société européenne. Son style élégant et sa voix chaleureuse ont séduit un public international, faisant du tango un symbole de sophistication et de passion. La mort tragique de Gardel dans un accident d'avion en 1935 n'a fait que renforcer son statut de légende et a contribué à mythifier le tango argentin.
L'âge d'or du tango : 1935-1955
La période de 1935 à 1955 est considérée comme l'âge d'or du tango. Durant ces deux décennies, le genre a connu un développement artistique sans précédent, tant sur le plan musical que chorégraphique. Les orchestres de tango, appelés orquestas típicas , ont atteint leur apogée, avec des formations comptant jusqu'à une douzaine de musiciens.
Des compositeurs et interprètes légendaires comme Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese et Astor Piazzolla ont émergé durant cette période, enrichissant le répertoire du tango de compositions complexes et innovantes. Les arrangements musicaux sont devenus plus sophistiqués, intégrant des influences du jazz et de la musique classique. Parallèlement, la danse a évolué, devenant plus élaborée et expressives, avec l'apparition de nouvelles figures et styles.
Éléments distinctifs du tango argentin
Le bandonéon : instrument emblématique du tango
Le bandonéon, instrument à vent de la famille des accordéons, est devenu l'emblème sonore du tango argentin. Introduit en Argentine par des immigrants allemands à la fin du XIXe siècle, il a rapidement été adopté par les musiciens de tango pour sa sonorité unique et expressive. Le son mélancolique et profond du bandonéon s'est parfaitement accordé avec l'âme du tango, devenant indissociable de son identité musicale.
La technique de jeu du bandonéon dans le tango est particulièrement complexe et demande une grande maîtrise. Les bandoneónistas virtuoses comme Aníbal Troilo ou Astor Piazzolla ont élevé cet instrument au rang d'art, explorant toutes ses possibilités expressives. Le bandonéon est capable de produire une large gamme d'émotions, de la plus douce mélancolie à la passion la plus ardente, reflétant ainsi toute la palette émotionnelle du tango.
La milonga : structure rythmique fondamentale
La milonga est à la fois un style musical et une danse étroitement liés au tango. En tant que structure rythmique, elle est caractérisée par un tempo plus rapide et un rythme plus marqué que le tango traditionnel. La milonga est souvent considérée comme l'ancêtre du tango, ayant émergé des traditions musicales des gauchos de la pampa argentine.
Dans le contexte du tango, la milonga désigne aussi les événements sociaux où l'on danse le tango. Ces soirées, appelées milongas , sont régies par des codes sociaux spécifiques, hérités de la tradition du tango. La milonga en tant que danse se caractérise par des pas plus petits et plus rapides que le tango, avec un style plus enjoué et moins dramatique.
Les figures de danse caractéristiques : ochos, ganchos, et boleos
Le tango argentin se distingue par une série de figures de danse caractéristiques qui en font toute la richesse et la complexité. Parmi les plus emblématiques, on trouve :
- Les ochos : mouvements en forme de huit exécutés par le suiveur, généralement la femme, autour du guide.
- Les ganchos : figures où la jambe d'un danseur s'accroche brièvement à celle de son partenaire, créant une ligne esthétique.
- Les boleos : mouvements circulaires de la jambe libre, souvent exécutés lors d'un changement de direction.
Ces figures, combinées à l'improvisation constante qui caractérise le tango argentin, créent une danse fluide et sensuelle. L'exécution de ces mouvements requiert une grande complicité entre les partenaires, illustrant la nature intime et communicative du tango.
Les codes vestimentaires du tango : élégance et sensualité
L'esthétique visuelle du tango est aussi importante que sa musique et sa chorégraphie. Les codes vestimentaires associés au tango reflètent son histoire et son caractère sensuel. Pour les hommes, le costume sombre, la chemise blanche et parfois le chapeau sont de rigueur, évoquant l'élégance des compadritos , les dandys des quartiers populaires de Buenos Aires.
Les femmes portent traditionnellement des robes ajustées, souvent fendues pour faciliter les mouvements de jambe, et des chaussures à talons hauts. Les couleurs vives, particulièrement le rouge, sont fréquentes, symbolisant la passion inhérente au tango. Ces tenues ne sont pas seulement esthétiques ; elles font partie intégrante de l'expérience du tango, accentuant les mouvements des danseurs et contribuant à l'atmosphère séduisante des milongas.
Le tango dans la culture argentine contemporaine
Les milongas de buenos aires : salón canning et la viruta
Aujourd'hui, le tango reste profondément ancré dans la culture argentine, particulièrement à Buenos Aires. Les milongas, ces soirées dédiées à la danse du tango, sont toujours aussi populaires et attirent aussi bien les locaux que les touristes. Parmi les lieux emblématiques, le Salón Canning et La Viruta se distinguent comme des temples du tango moderne.
Le Salón Canning, situé dans le quartier de Palermo, est réputé pour son ambiance authentique et son parquet en bois poli par des décennies de danse. La Viruta, plus décontractée, attire un public plus jeune et propose des cours de tango avant les soirées dansantes. Ces lieux perpétuent la tradition du tango tout en l'adaptant aux goûts contemporains, illustrant la capacité du genre à évoluer tout en conservant son essence.
Le festival internacional de tango de buenos aires
Chaque année, Buenos Aires accueille le Festival Internacional de Tango, un événement majeur qui célèbre toutes les facettes de cet art. Pendant deux semaines, la ville vibre au rythme du tango avec des concerts, des spectacles de danse, des compétitions et des cours gratuits. Ce festival attire des milliers de visiteurs du monde entier, confirmant le statut du tango comme ambassadeur culturel de l'Argentine.
Le point culminant du festival est le Championnat Mondial de Tango, où des couples du monde entier s'affrontent dans deux catégories : tango de salon et tango scénique. Cet événement témoigne de l'universalité du tango et de sa capacité à transcender les frontières culturelles, tout en maintenant ses racines profondément ancrées dans la tradition argentine.
L'impact économique du tourisme lié au tango
Le tango est devenu un véritable moteur économique pour l'Argentine, en particulier pour Buenos Aires. Le tourisme lié au tango génère des revenus significatifs, avec des visiteurs du monde entier venant spécifiquement pour vivre l'expérience du tango dans son berceau historique. Les écoles de danse, les spectacles, les milongas et les boutiques spécialisées dans les vêtements et accessoires de tango contribuent à une économie florissante autour de cette danse.
Selon des études récentes, le tango représente une part importante du produit intérieur brut culturel de Buenos Aires. Cette industrie crée de nombreux emplois, non seulement pour les danseurs et musiciens, mais aussi pour les professeurs, les organisateurs d'événements et les artisans spécialisés. Le tango est ainsi devenu un élément clé de la stratégie de développement touristique et culturel de l'Argentine.
Reconnaissance internationale et patrimoine culturel
L'inscription du tango au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO
En 2009, l'UNESCO a inscrit le tango au patrimoine culturel immatériel de l'humanité, reconnaissant son importance culturelle et historique. Cette reconnaissance internationale a souligné la valeur universelle du tango comme expression artistique unique, née de la fusion de diverses influences culturelles. L'inscription a non seulement renforcé le prestige du tango à l'échelle mondiale, mais a également encouragé sa préservation et sa transmission aux générations futures.
Cette reconnaissance de l'UNESCO a également mis en lumière le rôle du tango dans la formation de l'identité argentine et uruguayenne. Elle a souligné l'importance de préserver non seulement la danse et la musique, mais aussi tout l'environnement culturel qui entoure le tango, y compris ses codes sociaux, ses traditions orales et ses pratiques communautaires.
Le tango dans le cinéma mondial : "tango" de carlos saura
Le tango a inspiré de nombreux cinéastes à travers le monde, contribuant à sa diffusion et à sa mythification. Parmi les œuvres cinématographiques marquantes, "Tango" de Carlos Saura, sorti en 1998, occupe une place particulière. Ce film, qui mêle fiction et chorégraphie, offre une exploration visuelle et émotionnelle du tango, mettant en parallèle l'histoire tumultueuse de l'Argentine et la passion inhérente à cette danse.
Saura, réalisateur espagnol, apporte un regard extérieur sur le tango, tout en capturant son essence profonde. Le film a été salué pour sa beauté visuelle et sa capacité à traduire l'âme du tango à l'écran. Il a contribué à renouveler l'intérêt pour le tango auprès d'un public international, illustrant le pouvoir du cinéma dans la diffusion et la réinterprétation de cette forme d'art.
L'exportation du tango : écoles et festivals internationaux
Le tango a conquis le monde, avec des écoles et des festivals dédiés dans de nombreux pays. Des métropoles comme Paris, New York, Tokyo ou Berlin abritent des communautés de tango florissantes, avec leurs propres milongas et écoles. Ces lieux perpétuent la tradition du tango tout en l'adaptant à leurs contextes culturels locaux, créant ainsi des variantes enrichissantes du tango argentin originel.
Les festivals internationaux de tango se multiplient, attirant des danseurs et des aficionados du monde entier. Ces événements, comme le Festival International de Tango de Montréal ou le Tango Festival de Londres, offrent une plateforme pour les artistes argentins et internationaux, favorisant les échanges culturels et l'évolution continue du genre. Ils témoignent de la capacité du tango à s'adapter et à prospérer dans des contextes culturels variés, tout en maintenant un lien fort avec ses racines argentines.
Innovations et fusions musicales du tango moderne
Le tango nuevo d'astor piazzolla
Astor Piazzolla, compositeur et bandonéoniste argentin, a révolutionné le tango dans les années 1960 avec son style innovant appelé "tango nuevo". Piazzolla a incorporé des éléments du jazz et de la musique classique contemporaine dans le tango traditionnel, créant ainsi une nouvelle forme d'expression musicale qui a divisé les puristes mais a conquis un public international.
Le tango nuevo de Piazzolla se caractérise par des harmonies complexes, des rythmes syncopés et des improvisations audacieuses. Il a élargi l'instrumentation traditionnelle du tango en introduisant des instruments comme la guitare électrique et la batterie. Des compositions emblématiques telles que "Libertango" et "Adiós Nonino" illustrent la fusion réussie entre la passion du tango traditionnel et les innovations musicales modernes.
L'électrotango de gotan project
À l'aube du XXIe siècle, le groupe Gotan Project a propulsé le tango dans l'ère numérique avec l'électrotango. Ce style fusionne les rythmes et mélodies traditionnels du tango avec des beats électroniques et des samples, créant une sonorité unique qui a séduit un public jeune et international.
L'album "La Revancha del Tango", sorti en 2001, a marqué un tournant dans l'histoire du tango moderne. Des morceaux comme "Santa María (del Buen Ayre)" mêlent habilement le son du bandonéon aux loops électroniques, offrant une réinterprétation contemporaine de l'essence du tango. Cette fusion a ouvert la voie à de nombreux artistes explorant les possibilités de mélanger le tango avec des genres musicaux contemporains.
Le tango queer : redéfinition des rôles de genre dans la danse
Le mouvement du tango queer, apparu dans les années 2000, remet en question les rôles de genre traditionnels dans la danse du tango. Historiquement, le tango était caractérisé par une structure rigide où l'homme guidait et la femme suivait. Le tango queer propose une approche plus fluide, où les rôles de guide et de suiveur peuvent être échangés indépendamment du genre des danseurs.
Cette évolution reflète les changements sociétaux plus larges concernant l'égalité des genres et l'inclusivité. Le tango queer permet non seulement aux couples de même sexe de danser ensemble, mais encourage également tous les danseurs à explorer les deux rôles, enrichissant ainsi leur expérience et leur compréhension de la danse. Des milongas queer sont désormais organisées dans de nombreuses villes du monde, témoignant de l'ouverture croissante de la communauté du tango à de nouvelles formes d'expression.
