Imaginez une scène nocturne à Buenos Aires. Un couple se tient enlacé, leurs corps se mouvant au rythme envoûtant du bandonéon. Leurs regards sont intensément connectés, et chaque pas raconte une histoire d’amour, de perte, de passion. Cette danse, ce langage universel, c’est le tango, qui transcende les frontières et les cultures.
Le tango transcende la simple danse; c’est une expression artistique complète qui englobe la musique, la danse, la poésie et un riche héritage culturel. Il incarne la passion, la mélancolie et l’histoire de l’Argentine. Comment cette expression artistique, née dans les faubourgs de Buenos Aires, a-t-elle conquis le cœur du monde et obtenu la reconnaissance de l’UNESCO en tant que patrimoine culturel immatériel de l’humanité ? Quels éléments clés ont contribué à sa pérennité et à son évolution continue à travers les époques ?
Les racines du tango : naissance et évolution à buenos aires (fin XIXe – début XXe siècles)
À la fin du XIXe siècle, le tango a émergé dans les quartiers modestes de Buenos Aires et Montevideo, un véritable creuset de cultures et d’émotions exacerbées. La fin du XIXe siècle a été marquée par une immigration massive en Argentine, en particulier d’Italiens, d’Espagnols et d’Européens de l’Est. Ces immigrants se sont retrouvés entassés dans des « conventillos », des logements collectifs précaires, et dans les zones portuaires animées. C’est dans cette réalité difficile, où les espoirs se mêlaient au désespoir, qu’est né le tango.
Contexte historique et social
Le tango est le fruit de ce mélange de cultures et de cette réalité sociale particulière. Les « compadritos » et les « orilleros », figures emblématiques des faubourgs, ont joué un rôle essentiel dans la création et la diffusion du tango. Ces hommes, souvent marginalisés, ont exprimé à travers la danse et la musique leurs émotions, leurs frustrations et leurs aspirations, contribuant activement à la genèse de ce nouveau genre artistique et culturel. On estime que plus de 3 millions d’immigrants sont arrivés en Argentine entre 1880 et 1930, ce qui a considérablement influencé le développement du tango.
Influences musicales
La musique du tango est un mélange fascinant d’influences variées. Différents genres musicaux ont contribué à forger sa sonorité unique. La *milonga* et le *candombe*, rythmes afro-argentins et uruguayens, ont apporté leur énergie et leur sensualité. L’*habanera*, danse cubaine, a contribué avec son rythme langoureux et mélancolique. La *polka* et la *mazurka*, danses européennes, ont ajouté une touche d’élégance et de structure.
- Milonga: Apportant un rythme rapide et une énergie vive.
- Candombe: Avec ses racines africaines, infusant sensualité et rythmes complexes.
- Habanera: Offrant une mélancolie douce et un rythme languissant.
- Polka et Mazurka: Introduisant une structure et une élégance européennes.
Les premiers instruments et orchestres
Les instruments de musique utilisés dans le tango ont évolué au fil du temps. Au départ, il était joué avec des instruments simples comme la flûte, le violon et la guitare. Puis, le bandonéon, instrument à vent originaire d’Allemagne, est devenu l’instrument emblématique du tango, lui conférant sa sonorité distinctive et mélancolique. Les premiers orchestres de tango, composés de musiciens pionniers comme Angel Villoldo et Vicente Greco, ont commencé à se former et à jouer dans les quartiers populaires. Le bandonéon a été introduit en Argentine vers 1870 et est devenu rapidement indispensable dans les orchestres de tango.
Les premiers lieux de danse et la marginalité du tango
Le tango a d’abord été pratiqué dans des lieux marginaux comme les « bailes populares », les « cafés » et les « bordeles ». Sa réputation initiale était celle d’une danse immorale et vulgaire, associée à la prostitution et au banditisme. Malgré cette marginalité, le tango a continué à se développer et à gagner en popularité auprès des classes populaires. La poésie des premiers tangos témoigne de la réalité sociale et de la résistance face à la pauvreté et à la marginalisation. Ces chansons, souvent empreintes de mélancolie et de désespoir, racontent les histoires des immigrants, des prostituées et des marginaux qui vivaient dans les bas-fonds de Buenos Aires.
L’ascension du tango : de buenos aires à paris (années 1910 – 1930)
Au début du XXe siècle, le tango a commencé à gagner en respectabilité et à s’étendre au-delà des quartiers populaires de Buenos Aires. Son ascension a été fulgurante. Rapidement, il s’est fait une place dans les salons bourgeois de la capitale argentine, et de là, il est parti à la conquête de la capitale mondiale de la culture de l’époque : Paris.
Le tango s’embourgeoise
Des compositeurs et paroliers plus cultivés ont contribué à raffiner la musique et les paroles du tango, lui donnant une dimension plus sophistiquée et élégante. Cette évolution a permis au tango de séduire un public plus large et de se faire accepter par la bonne société argentine. Les paroles sont devenues moins crues et plus poétiques, explorant des thèmes comme l’amour idéalisé et la nostalgie.
La conquête de paris
Le tango est arrivé à Paris au début des années 1910, grâce à des Argentins fortunés, des danseurs professionnels et des musiciens qui ont fait connaître cette danse dans la capitale française. L’engouement fut immédiat. Le tango a rapidement envahi les salons de danse, les théâtres et les cabarets parisiens, séduisant la société mondaine par son exotisme, sa sensualité et son élégance. Sa nouveauté et sa rupture avec les danses traditionnelles ont également contribué à son succès. On estime que plus de 100 établissements parisiens proposaient des soirées tango en 1913.
Le retour triomphal du tango en argentine
Le succès du tango à Paris a eu un impact considérable en Argentine. Il a contribué à légitimer le tango auprès de la bonne société argentine, qui avait initialement méprisé cette danse. Le retour du tango « parisianisé » a marqué le début de l’âge d’or du tango, une période de grande créativité et de popularité. Des figures emblématiques comme Carlos Gardel, Francisco Canaro et Julio De Caro ont émergé et ont contribué à faire du tango un symbole de l’identité argentine.
Réception du tango: paris vs buenos aires
La réception du tango à Paris contraste fortement avec son contexte d’origine. À Paris, il était perçu comme une danse exotique et sensuelle, tandis qu’à Buenos Aires, il était souvent associé à la pauvreté et à la marginalisation. Ces différences d’interprétation ont contribué à la richesse et à la complexité du tango, façonnant son évolution. Le regard extérieur de la société parisienne a permis aux Argentins de redécouvrir la valeur de leur propre culture.
L’âge d’or du tango (années 1930 – 1950) : apogée et consolidation
L’âge d’or du tango, des années 1930 aux années 1950, a été une période de grande créativité et de popularité. Cette période a vu l’émergence de nombreux orchestres talentueux, de chanteurs emblématiques et de danseurs virtuoses. Le tango est devenu un phénomène culturel mondial, diffusé par l’industrie du disque et du cinéma.
Le tango chanté : carlos gardel et l’essor de l’industrie du disque et du cinéma
Carlos Gardel, surnommé « le roi du tango », a joué un rôle essentiel dans la popularisation du tango chanté. Sa voix mélancolique et son charisme ont séduit un public immense, et ses chansons sont devenues des classiques du répertoire du tango. L’essor de l’industrie du disque et du cinéma a permis de diffuser la musique de Gardel et d’autres artistes du tango à travers le monde. Les thèmes récurrents des chansons, comme l’amour, la perte, la nostalgie, l’exil et la mort, résonnent avec les émotions universelles. Carlos Gardel a vendu plus de 70 millions de disques de son vivant.
- Amour : Les joies et les peines de la passion.
- Perte : La mélancolie des amours perdues.
- Nostalgie : Le regret du passé et des jours heureux.
- Exil : La douleur de l’éloignement de sa patrie.
- Mort : La fragilité de la vie et l’inéluctabilité du destin.
Les grands orchestres et leurs directeurs
L’âge d’or a vu l’émergence de nombreux orchestres talentueux, chacun avec son propre style musical distinctif. Parmi les plus importants, on peut citer Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Juan D’Arienzo et Carlos Di Sarli. Le style musical de chaque orchestre a influencé la façon dont les danseurs interprétaient la musique, créant une relation symbiotique. Le style rythmé et énergique de Juan D’Arienzo, par exemple, a donné naissance à un tango plus rapide et plus dynamique.
| Orchestre | Directeur | Style Musical | Période d’activité |
|---|---|---|---|
| Osvaldo Pugliese | Osvaldo Pugliese | Romantique et expressif | 1939-1995 |
| Aníbal Troilo | Aníbal Troilo | Mélancolique et rythmé | 1937-1975 |
| Juan D’Arienzo | Juan D’Arienzo | Rythmé et énergique | 1935-1976 |
| Carlos Di Sarli | Carlos Di Sarli | Élégant et mélodique | 1927-1959 |
La danse : codification et professionnalisation
La danse du tango a également évolué, passant de formes plus improvisées à une codification plus précise, avec des figures et des pas de base définis. Des danseurs professionnels ont contribué à populariser le tango sur scène et au cinéma, en démontrant sa beauté et sa complexité. La connexion et l’improvisation restent des éléments essentiels, permettant aux danseurs de s’exprimer et de communiquer à travers le mouvement. Le nombre de milongas à Buenos Aires est passé d’environ 200 à plus de 500 entre les années 1930 et 1950.
La crise et la renaissance du tango (années 1960 – 1980) : de piazzolla au tango nuevo
Après l’âge d’or, le tango a connu un déclin dans les années 1960 et 1970. L’émergence d’autres genres musicaux, comme le rock’n’roll et la pop, la répression politique en Argentine et les changements sociaux ont contribué à cette crise. Toutefois, le tango a connu une renaissance spectaculaire dans les années 1980, grâce à des figures comme Astor Piazzolla et au spectacle « Tango Argentino ».
Le déclin de la popularité du tango
Plusieurs facteurs ont contribué à ce déclin. L’essor d’autres genres musicaux, plus modernes et populaires auprès des jeunes, a détourné l’attention du public. La répression politique en Argentine, en particulier pendant la dictature militaire, a également eu un impact négatif sur la culture du tango. La milonga, autrefois un lieu de rencontre et d’expression, est devenue un endroit surveillé et potentiellement dangereux. Le nombre de milongas a considérablement diminué pendant cette période.
Astor piazzolla et la révolution du tango nuevo
Astor Piazzolla, compositeur et bandonéoniste visionnaire, a révolutionné le tango en introduisant des éléments de jazz et de musique classique. Ses compositions complexes et innovantes ont suscité la controverse, mais elles ont également attiré un nouveau public. Le Tango Nuevo de Piazzolla a marqué une rupture avec le tango traditionnel, tout en conservant son essence émotionnelle. Piazzolla a composé plus de 3000 morceaux de tango tout au long de sa carrière.
La renaissance du tango
Le spectacle « Tango Argentino », créé en 1983, a joué un rôle essentiel dans la renaissance du tango. Ce spectacle a présenté des danseurs talentueux et passionnés, qui ont captivé le public du monde entier. « Tango Argentino » a contribué à populariser le tango à l’étranger et à attirer un nouveau public. On estime que le spectacle a été vu par plus de 6 millions de personnes à travers le monde, stimulant un regain d’intérêt mondial. Ce succès a incité de nombreuses personnes à apprendre à danser, créant une nouvelle génération de danseurs et de musiciens.
Le tango au XXIe siècle : globalisation et diversité
Au XXIe siècle, le tango est devenu un phénomène mondial. On le retrouve dans les milongas, les festivals et les écoles de danse. Il s’est adapté aux différentes cultures, donnant naissance à des styles variés et innovants. Explorez l’histoire du Tango Argentin et son évolution.
La mondialisation du tango
Aujourd’hui, le tango est présent dans de nombreux pays. Des milongas, des festivals et des écoles de danse se sont créés dans les grandes villes, attirant des danseurs et des musiciens de toutes les nationalités. Internet et les réseaux sociaux ont joué un rôle important dans sa diffusion et sa promotion, permettant aux passionnés de se connecter et de partager leur amour pour cette danse. Par exemple, le Festival International de Tango de Buenos Aires attire chaque année des milliers de participants du monde entier.
| Région | Nombre estimé de danseurs de tango |
|---|---|
| Europe | 250,000 |
| Amérique du Nord | 100,000 |
| Asie | 50,000 |
| Amérique du Sud | 150,000 |
Le tango contemporain
Le tango contemporain se caractérise par sa diversité et son innovation. De nouvelles formes ont émergé, comme le tango électronique, le tango fusion et le tango queer. Le tango électronique mélange la musique traditionnelle avec des sons électroniques, créant une expérience sonore moderne. Le tango fusion combine le tango avec d’autres styles de danse. Le tango queer explore les thèmes de l’identité de genre et de la sexualité à travers la danse. Explorez Astor Piazzolla et le Tango Nuevo.
Le tango électronique connaît un essor important, avec des festivals dédiés attirant de nombreux participants. Le style de danse a évolué, avec l’apparition de nouvelles figures et de nouvelles techniques qui repoussent les limites de la tradition. Le *Gotan Project*, un groupe franco-argentin, est un exemple notable de tango électronique, combinant les rythmes traditionnels avec des sons électroniques modernes. Le tango queer, quant à lui, remet en question les rôles traditionnels de genre dans la danse, permettant une plus grande fluidité et expression personnelle.
Le tango et le patrimoine culturel immatériel de l’humanité
En 2009, l’UNESCO a inscrit le tango sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Cette reconnaissance témoigne de son importance en tant qu’expression culturelle unique et précieuse. Elle souligne également la nécessité de le préserver et de le promouvoir pour les générations futures. La reconnaissance de l’UNESCO a contribué à sensibiliser le public à l’importance du tango et a encouragé les initiatives visant à sauvegarder ce patrimoine vivant. La Journée Nationale du Tango est célébrée chaque année le 11 décembre en Argentine, commémorant la naissance de Carlos Gardel et Julio de Caro.
Un langage universel
Le tango est bien plus qu’une danse ; c’est un langage complexe et évolutif qui reflète l’histoire, les émotions et l’identité argentine. De ses humbles débuts dans les faubourgs de Buenos Aires à sa reconnaissance mondiale par l’UNESCO, il a traversé les époques et les frontières, se réinventant sans cesse tout en conservant son âme passionnée et mélancolique. Son influence s’étend à de nombreuses écoles de tango à travers le monde. Découvrez les secrets de la musique Tango et apprenez à Danser le Tango à Buenos Aires !
L’avenir du tango est prometteur. Il continuera d’évoluer et de se réinventer, en s’inspirant des influences culturelles du monde entier. De plus en plus de personnes découvrent et apprécient sa beauté, sa passion et sa profondeur émotionnelle. Comme l’a dit Astor Piazzolla : « Le tango, c’est une manière de marcher ensemble. » Alors, laissez-vous emporter par la musique, apprenez les pas, et découvrez la magie du tango !
